/ Gabriel Salinas
Para escuchar su música, visita su canal oficial en Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCHb18RSixAhvRdiVcla38aw
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| Composición de la artista Aldair Indra para ilustrar el álbum de Isadorian |
“El martillo de las brujas” es un álbum
de rock boliviano con una sobresaliente impronta de sofisticación por donde se
lo miré; sea por sus ingredientes delicados como Huevos de Fabergé, los cantos
de sirenas, el piano audaz y enigmático, los sintetizadores envolventes, las
guitarras lascivas y las baterías inquietantes; o por su identidad poética
plasmada en una atmósfera heterogénea alimentada por la tradición occidental y la
intima subversión femenina contemporánea, casi sin parangón en la música
boliviana, pero al mismo tiempo de escucha llana, en su vibrante molécula de
memoria de mujer culta presente de modo horizontal a toda la obra de Isadorian.
Quizás “El martillo de las brujas” de
Isadorian, suena tan sofisticado desde el inicio, porque nos empieza a hablar
al inconsciente, con una seña fonológica, el nombre de ella misma, Isadorian, remite
de algún modo a una joven Isadora Duncan, cuya imagen vintage en el disco duro
de la memoria se antoja en románticos tonos blanco y negro granulados, remitiendo
con fuerza al eco de una tradición cultivada que no tiene precio, ni principio
y menos final, pero que se encuentra latente en cada segundo vibrante, giro desorbitado
del CD, o transmisión ardiente de bits de computadora, que reproducen la música
de Isadorian; con su sonido distintivo, por un uso del piano, harto influenciado
en sus arreglos cromáticos y armónicos, por
los grandes maestros Wagner, Rachmáninov, o Moszkowski, ese mundo que ambas artistas compartieron
desde niñas sin saberlo, y me animo a decir, del que muchos participaron y
participan, dejando elocuentes rastros en la sensibilidad , como ilustra
Isadorian en una de sus canciones Leviatán, diciendo “Sólo con dolor se llega a
la lucidez, Navegándote hasta el fondo encontré la luz”, en una clara alegoría al
romántico virtuosismo decimonónico, perceptibles entre grandes figuras tan inalcanzables
como el maestro Tchaicovsky y el alumno Rachmáninov, por citar un ejemplo, y es
que hay algo del Concierto para piano y orquesta N°1 del legendario compositor
abatido con su homosexualidad reprimida, en el ahora devenido en Concierto para
piano y orquesta N° 5 del autor de las Campanas de Moscú , basado en las
partituras originales de su segunda sinfonía, que guardan algo de ese esplendoroso
haz de luz rutilante y desenfadado que iluminaba
los escenarios de finales del siglo y principios del XX, donde poco después,
Duncan dejará su marca indeleble, pero siempre bajo el aliento de esa nebulosa
cultural, que se va desarrollando vertiginosamente, hasta llegar a exponentes tan
disimiles en el presente, como una histérica Lacrimosa o un solemne Henryk
Górecki, en los que seguimos chistando micras destellantes que en su espectro relucen
aun, los ecos de pasajes consagrados a los maestros de maestros de la música
occidental.
Del mismo modo nuestra Isadorian, logró
algo con una tenacidad deslumbrante, haciendo con Jolene, lo que Diamanda Galas
hiciera con Gloomy Sunday, una versión más oscura, más profunda, poderosa y desgarradora, ingresándola en esa tempestuosa
corriente cultural de la música humana contemporánea de los melancólicos tonos
menores, donde Lacuna Coil o Evanescence se dan la mano con Witold Lutosławski
y coinciden en su conversación, en que aprecian la frenética Rapsodia sobre un
tema de Paganini, y la caprichosa pero lírica Bohemian raphsody. Proponiendo
una nueva estética en el imaginario que abarque ambos referentes culturales, y que
se pueden apreciar en una de las composiciones más potentes del disco la consagrada
nuevamente a “Leviatán”, metáfora retadora con la que Isadorian emprende un
duelo palpitante, para el que escribe “Es un desahogo y es a la vez un canto al
mar, donde las heridas se lavan y el corazón sana”, donde arremete con el piano en un guiño a Rimsky Korsakov, para
ilustrar la vertiginosa tensión armónica de la disputa que Isadorian sostiene
con “Leviatán”, hasta vencerlo con una estocada
mortal de fuego ardiente, según se deja volar la imaginación, inspirada en una
guitarra que grita con un potente Wah de distorsión valvular, el esgrimir de
las armas en conflicto, hasta escuchar la nota resolutoria de la modulación
tonal con que concluye el solo, y esa inequívoca sensación de succión que
profesa el efecto de guitarra referido, figurando la penetración fatal de una
espada que literalmente corta al
silencio posterior, poniendo fin a la violencia desatada.
Y es que una mujer luchadora se
describe en las imágenes poéticas que emanan del Martillo de las brujas, cuyo
nombre se debe al el infame tratado de brujería Malleus Maleficarum de finales
de la baja edad media, y entendiendo esto, todo cuaja, y nos permite figurarnos
a Isadorian como parte del infinito movimiento feminista contemporáneo, con
todas sus reivindicaciones de lucha, así como el paso de los arpegios menores y
el lirismo del primer verso de “Viceral”, a los potentes acordes abiertos en el
break que sucede al solo de la guitarra, representan una voz que son muchas
voces, llevándonos a la cadencia final entre elevados ataques vocales
contraltos, que Isadorian profiere sobre sus propias cuerdas vocales, con las
que grita “Junto a ti nunca supe que es real”, en tono de reproche a un agresor
imaginario, como escribe la compositora paceña “Visceral es la historia de una
víctima que se defiende de su depredador. Hay mujeres que han tenido que matar
a sus agresores para salir con vida”, y el álbum estalla en otras esferas más,
estéticas, y políticas, es una pieza para quedar maravillado por el diálogo incisivo que se da en la tradición de temas tan candentes.
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